螢幕上的撲克:泰坦尼克號(1997)

螢幕上的撲克:泰坦尼克號(1997)

德州撲克搭配電影

一些電影使用撲克作為拐杖來解釋故事中人物的語氣。他們可能是黑幫或倒霉。他們很少是撲克專業人士,或者如果他們以任何方式勝任德州撲克遊戲(如詹姆斯·邦德(James Bond)應該在2006年的皇家賭場(Casino Royale)中),那麼電影常常會把它弄錯。

本週在螢幕上播放撲克的例子是一部電影,該電影獲得了令人難以置信的11項奧斯卡獎(或奧斯卡金像獎),至今仍是創紀錄的。儘管這艘船正在下沉,但在票房上卻相距甚遠。是的,我們談論的是1997年的電影《泰坦尼克號》。

由終結者成名的詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)執導,這部電影將為其男主角和夫人在萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo Di Caprio)和凱特·溫斯萊特(Kate Winslet)的表演贏得巨大的讚譽,但在撲克界,只有里奧在場。那是因為迪卡普里奧(Di Caprio)的角色傑克·道森(Jack Dawson)甚至都沒有登上這艘命運多ship的船的票。

在有問題的撲克遊戲中,傑克和他的朋友Fabrizio(他是意大利人)一起坐在桌子旁,我們發現他批評傑克冒著手錢的危險,而他顯然沒有太多錢。

泰坦尼克號玩撲克的劇情

傑克·道森(Jack Dawson)然後說出了不朽的話:“什麼都沒有,就沒有什麼可失去的。”

傑克(Jack)和法布里佐(Fabrizio)的兩個人與斯文(Sven)和奧拉夫·岡德森(Olaf Gunderson)兄弟同桌,但是,冒險冒兩張三等票來登上泰坦尼克號,以對抗傑克(Jack)和法布里佐(Fabrizio)的最後一角。

有了一些賺錢的卡,大量的交易卡都在繼續進行,而Fabrizio卻一無所獲,很顯然傑克在這裡。

“關鍵時刻–某人的生活即將改變。”

在Fabrizio和Olaf都承認自己一無所有之後,Jack只與Sven對抗。

Sven的手是兩雙,Jack轉向Fabrizio,說:“對不起Fabrizio。”

Fabrizio開始宣誓,直到Jack打斷他完成句子。

他說:“對不起……您很長一段時間不會再見到媽媽了。” “因為你要去美國……滿屋子,男孩們!”

當Fabrizio拿起票時,傑克被奧拉夫(Olaf)裝滿所有拳頭之母的喉嚨緊握著……然後將其落在他的白痴兄弟斯文(Sven)身上。

傑克(Jack)和法布里佐(Fabrizio)搶了票,拿了錢,然後準備離開酒吧只有五分鐘,直到泰坦尼克號起航。

如果您還記得,贏得撲克遊戲的兩個人的命運並不能很好地付清他們的錢。當Sven和Olaf一天在報廢紙牌上生活時,Jack會在大西洋的冰凍垃圾中滅亡,他對Rose筏子的抓握隨著電影結束時的生活而滑落。

對於與比賽無關的法布里佐(Fabrizio),直到傑克(Jack)獲勝之前他一直輸球。泰坦尼克號撞上冰山並從低層甲板淹沒後,快要淹死了,法布里齊奧設法抓住了一條安全帶,並在水中。Fabrizio有了短暫的短暫逃生希望,就用小刀巧妙地釋放了他的系留救生艇,只不過漂流了。Fabrizio並沒有在水中揮之不去的死亡或可能的救生艇救​​援,而是被破碎的泰坦尼克號漏斗壓死了,這立即殺死了他。對於意大利人來說,撲克確實是一種殘酷的遊戲。

澳門賭場加入藝術計劃,擴大娛樂選擇

澳門賭場加入藝術計劃,擴大娛樂選擇

吸引更多的遊客進入澳門,不僅是為他們提供了更多的賭博選擇;為他們提供各種娛樂選擇變得越來越重要。看似作為努力的一部分,六澳門賭場運營商已經承諾聯合MOP18億($ 220萬美元)的“藝術澳門2019”的倡議。

澳門賭場加入藝術計劃,擴大娛樂選擇新Mel博亞,銀河娛樂,美高梅中國,金沙中國,澳博控股和永利澳門這六家運營商將分別為此捐款300萬澳門元(合370,000美元)。他們的共同努力超過了澳門將為此倡議支付的澳門幣1,660萬元(205萬美元)。

社會事務和文化部長Alexias Tam Chon Weng在5月28日的儀式上透露了賭場的貢獻。他們的賭場也將各自舉辦展覽。

由銀河娛樂公司主辦的第一項產品是“格蕾絲·凱利:從好萊塢到摩納哥-藝術家的貢品”,該產品於5月16日開業,一直持續到8月28日。

永利澳門將於6月6日在永利澳門和永利皇宮開幕兩地展覽。該展覽將是“永利–塵世的花園”,展覽將持續到10月6日。同樣在6月6日,新Mel將在澳門新of天地舉辦“意外遭遇”展覽,展覽將持續到10月31日。

6月7日,米高梅路tai(MGM Cotai)的“華嚴”陳列櫃開幕,展出藝術家馬雲和楊永亮的藝術品,展覽將持續到10月31日。

第二天,即6月8日,金沙中國參加了該活動,在四個場館舉辦了“陶器盡有光彩-魅力陶瓷展覽”。該顯示將一直持續到10月9日。

最後,澳博將提供七個主題為“藝術·鑑賞·遺產”的展品。該演示文稿的有效期至10月31日。

這項努力有助於建立多元化的澳門娛樂選擇戰略,該行政區域越來越希望這樣做,因此澳門不再那麼依賴賭場旅遊。如果遊客在訪問時有更多選擇,那麼經濟將不再依賴賭場收入來保持可持續性。賭場想要加入該計劃而不是被拒之門外是很有意義的。

 

文化寶藏:亞洲美術和水墨2019

文化寶藏:亞洲美術和水墨2019

為什麼我們推薦它

亞洲領先的國際美術展覽會-亞洲美術展覽會和全球首個致力於水墨藝術的展覽會-亞洲油墨展覽會帶著代表世界文明的歷史文物和傑作返回香港。

描述

成立於2006年的Fine Art Asia為亞洲的藝術和古董提供了一個平台。今年的博覽會涵蓋了5,000年的文化歷史,展示了博物館品質的亞洲和西方古董,珠寶,古董銀和鍾表;印象派,現代和當代藝術。

成立於2015年的2019亞洲油墨展覽會是全球首個致力於當代油墨的藝術博覽會。亞洲水墨現在被譽為現代和當代水墨藝術的獨特國際平台。博覽會展示了一系列受水墨和水墨啟發的作品,受傳統水墨畫的影響,但遵循創新的藝術道路。

展覽會的亮點包括一件稀有的中國鍍金銀製手鐲(約於1870年),其製造商的商標來自倫敦,由香港和上海的李清零售;大衛·亞倫(David Aaron)在倫敦收集的來自19世紀王朝,新王國埃及的“洛克菲勒”浮雕石灰石(1300BC);以及王冬齡(1945年生)的紙上墨水作品《蘇適–懷念少女–紅崖頌》(2018年)。

免費入場門票可在此處下載,直到2019年8月23日。

細節

時間:2019年10月4日至2019年10月7日
地點:香港會議展覽中心–博覽道1號–灣仔

更多文章:為什麼定義新媒體藝術如此困難?

為什麼定義新媒體藝術如此困難?

定義新媒體藝術幾乎與定義藝術一樣困難。這是為什麼?為什麼這個學期這麼混亂?可能的答案之一是,新媒體向當代藝術實踐的滲透是一個持續的過程–我們可以說新媒體和技術何時開始出現在當代藝術領域;但是,隨著新媒體和數字設備的不斷發展,理論家和專家們再也沒有從理論上更能定義當代藝術 這一重要流派的時刻。什麼是數字藝術?什麼是新媒體藝術?新媒體藝術的界限是什麼?恐怕這些問題尚無明確答案,但讓我們嘗試一下。

很難給出什麼是新媒體藝術或媒體藝術的定義-它包括各種視覺媒體以及視頻,網絡和互聯網技術作品

定義藝術運動和流派

我們已經得出結論,定義新的媒體藝術是一項艱鉅的任務。但是,其他動作和體裁又如何呢?這比較容易,但是仍然很困難。例如,我們可以說概念藝術是一種藝術流派,其中作品所涉及的一個或多個概念或觀念優先於傳統的美學和物質關注。同樣,至高無上是一種藝術運動,專注於用有限範圍的顏色繪製的基本幾何形狀,例如圓形,正方形,直線和矩形。這些是非常明確的定義。很明顯,運動和類型是關於什麼的;沒有多少疑問。

那麼新媒體藝術作為一種流派呢?

另一方面,當我們看到新媒體藝術或數字藝術的定義時,我們有些困惑,並提出了許多問題。新媒體藝術通常被定義為一種涵蓋使用新媒體技術創作的藝術作品的流派,包括數字藝術,計算機圖形學,計算機動畫,虛擬藝術,互聯網藝術,互動藝術,視頻遊戲,計算機機器人技術,3D打印以及生物技術。但是,然後我們可能會提出以下問題:什麼是新媒體?什麼是數字藝術?互動藝術和新媒體藝術有什麼區別?讓我們嘗試解構這個定義,以便更好地理解這一重要體裁。

虛擬現實互動裝置作品是新媒體藝術媒介的典範,因為它展示了這類藝術的歷史和演變

新媒體

新媒體是​​一個術語,通常用於通過Internet按需提供的,可在任何數字設備上訪問的任何內容,通常包含交互式用戶反饋和創意參與。新媒體的主要特徵是 對話或互動。儘管新媒體不僅僅與新媒體藝術有關(因為它對於當代社會的社會和文化變革更為重要),但新媒體為新的當代藝術實踐創造了空間。

在我們的市場上查看新的媒體藝術!

這樣,由於其工具的交互性,在該運動的範圍內也可以找到許多以“傳統”藝術形式重複出現的主題,例如繪畫和雕塑,例如政治和社會意識。新媒體通過連接和對話來傳輸內容-此功能也是藝術的特徵,不是嗎?藝術品與觀看者之間的互動,藝術家與觀眾之間,藝術品與創作者之間的互動–確切地講,在找到新媒體藝術的精確定義時存在一個問題:如果新媒體藝術的主要特徵之一是互動,這種類型與其他藝術運動有何不同?

可通過互聯網或學校教材和電影視頻教程獲得有關新媒體藝術和技術的國際教育

新媒體藝術的互動

首先,新媒體藝術通過其產生的文化對象和社會事件而與眾不同,這可以與那些源自舊視覺藝術(即傳統繪畫,雕塑)的文化對象和社會事件相對。對媒體的這種關注是許多當代藝術的關鍵特徵,實際上,許多藝術學校和大型大學現在都提供“新類型”或“新媒體”專業。因此,可以說,新媒體藝術定義的主要部分不能是互動或對話。如果不是表演者和觀眾之間的對話,什麼是表演藝術?因此,我們應該關注該類型的其他特徵;否則,它可能與許多其他當代藝術實踐重疊。

很難對什麼是新媒體藝術或媒體藝術給出一個定義-它包含各種視覺媒體和技術,這些技術基於適合畫廊空間的互動

媒體藝術中的術語問題

當有人試圖定義新的媒體藝術時,會出現另一個問題:有太多的術語經常被混用或誤用於該類型。我們撰寫了有關計算機藝術,抽象藝術,城市藝術等的文章。我們可能會提出一個問題:所有這些藝術實踐都不屬於新媒體藝術的一部分嗎?答案是肯定的,因此我們可以得出結論,新媒體藝術實際上是一個非常寬泛的術語。如果我們已經有了一個專門針對互動的藝術實踐(互動藝術),為什麼還要為其單獨命名呢?主要問題是,新媒體藝術可以理解為涵蓋許多不同當代藝術實踐的保護傘-從像素藝術到繪畫藝術。gif的藝術。此外,還有許多其他藝術運動在展示藝術品的過程中使用新的媒體技術。絕大部分令人驚嘆的裝置藝術品都必須使用新媒體才能呈現。如果表演或概念性藝術品不接受新媒體藝術,是否可以被收藏?

傳承-新媒體藝術表演

光明的未來等待著新媒體藝術的到來

新媒體藝術仍然必須在理論和概念上得到發展。似乎藝術實踐的速度更快-專家和理論家無法跟隨這一類型的所有新發展。但是,讓我們只提一下,有許多偉大的藝術專家和理論學家正在研究和研究新媒體藝術:克里斯汀·布奇-格呂克斯曼,傑克·伯納姆,馬里奧·科斯塔,埃德蒙·庫修,弗雷德·森林,奧利弗·格勞,等等。由於他們的工作,我們可以更好地了解新媒體和數字藝術家的藝術(僅提及Ralf Baecker,Yannick Val Gesto,Kate Steciw,Cory Arcangel)。看來新媒體藝術的前途一片光明。首先,隨著技術的空前發展,人們可能會期望有年輕藝術家加入這一流派。還可以預料,該運動的受歡迎程度將不斷提高。另外,來自更多“傳統”藝術運動的許多藝術家開始利用新媒體藝術提供的所有可能性–他們不一定成為新媒體藝術家,但他們使用了某些類型的元素。

專門針對這種藝術形式的節日也在增加。我們在這裡詳細介紹了這些節日,這些節日的數量似乎正呈指數級增長。今天,我們可以談論幾乎七大洲的事件,其中一些事件已經在世界範圍內享有盛譽,例如German Transmediale或矽谷的Zero1。另一個重要方面是3D打印藝術,僅在過去的五年中,它就受到了廣泛關注,並有可能成為許多新媒體藝術家的主要表達形式。這項技術通過將新媒體藝術的計算基礎與其基本概念相結合,使創作者能夠接近雕塑的傳統物理形式。這個領域的先驅是藝術家喬尼·赫維茲(Jonty Hurwitz),他使用3D打印創建了第一個已知的變形雕塑。最後,還可能提出其他一些問題:策展人在新媒體藝術中的地位(或者,我們是否完全需要策展人)?新媒體藝術會與其他所有當代藝術實踐重疊嗎?但是,這是另一篇文章的主題。