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如今，錢包或錢包被盜或丟失已變得司空見慣。身份證、ATM 卡和信用卡等重要物品存放在錢包和錢包中。

那麼，如果您丟失了錢包或錢包，而您所有的信用卡都在那裡，您會怎麼做？MoneyBossTW說明好消息，所有信譽良好的信用卡公司都有適當的程序和政策，可以在您遇到這種情況時為您提供幫助。這些公司提供信用卡丟失或盜竊保護。

向您的信用卡公司提交報告

在任何緊急情況下（包括丟失信用卡或被盜），第一條規則是：不要驚慌。您的信用卡公司有一個免費電話，您可以撥打該電話報告信用卡丟失或被盜。一旦發現信用卡丟失或被盜，您應該立即採取的第一步是向您的信用卡公司提交報告。

在您的信用卡丟失或被盜後，您無需擔心支付欺詐交易。根據聯邦法律，您只需對信用卡上的任何欺詐性費用的前 50 美元負責。但是，即使您不會遭受重大損失，您仍然需要報告您的信用卡丟失或被盜。

如果您在進行任何未經授權的交易之前報告信用卡丟失或被盜，則無需支付 50 美元。如今，許多信用卡公司甚至可以靈活處理 50 美元的風險，因此請確保您了解信用卡的條款。

檢查你的賬單

丟失信用卡後，請仔細查看最近的賬單。如果您發現不是您進行的交易，請立即寫信給您的信用卡公司。在信中，包括您通知公司有關您的信用卡丟失或被盜的日期。將您的信件寄給公司的帳單錯誤部門。

更多文章：賭場秘訣-賭場博彩的終極策略

信用卡風險更大

如果您的卡恰好是藉記卡，那麼如果丟失或被盜，您將面臨更大的風險。您越早報告丟失的卡，您對任何交易承擔責任的可能性就越小。如果您在藉記卡被使用之前提交報告，您將不對任何欺詐性收費負責。但是，如果您延遲提交報告，您可能會因使用丟失的卡進行的任何未經授權的交易而被收取高達 500 美元的費用。

跟蹤您的卡片

跟蹤您的卡片是防止卡片丟失或被盜的最佳方法。知道你把信用卡放在哪裡。不要洩露您的 PIN 碼。為每張卡使用不同的 PIN 碼，並確​​保您選擇了一個難以猜測的 PIN 碼。避免使用您的出生日期、電話號碼或社會安全號碼作為 PIN 碼。每 60 天左右更改一次 PIN 也是一種很好的做法。

 

牙齒的白度是一個主要問題，因為它是與您互動的人首先註意到的事情。潔白的牙齒可以成為您快樂、自尊的一個原因，也可以幫助您找到工作。有幾個因素會影響牙齒的白度。牙齒發黃、染色是由於飲食習慣不同和牙齒日常磨損造成的。因此，個人應該聯繫專業和有經驗的牙醫，以恢復閃閃發光的潔白牙齒。

如果您的牙齒發黃和染色，在與他人交談時感到尷尬和煩躁或無法微笑，則需要進行牙齒美白治療。現在有各種有效的治療方法，而且經濟實惠，幾乎所有人都可以服用。這些牙齒漂白方法非常安全有效，效果顯著。完整的治療是無痛的，沒有任何副作用。

導致牙齒變色的一些最常見元素包括茶、吸煙、咖啡因和其他抗生素。為了防止這些習慣對您牙齒的影響，您應該諮詢專業牙醫並使用家庭工具包，以保持您的牙齒清潔和潔白。

快樂牙齒建議牙齒美白已成為必要，因為它被計入您的個人衛生，並有助於給人留下深刻印象。不僅是普通人，明星們也同樣重視牙齒的白度。他們準備花費數百美元來獲得理想的牙齒潔白度。可以採用許多更安全的方法來實現預期目標。現在，有幾個人正在採用這些方法，以在社會社區和商業組織中樹立積極的形象。

更多文章：抽象藝術-它是什麼，它來自哪裡，為什麼要這樣做？

如果您因牙齒顏色暗淡而感到沮喪和羞愧，您可以去看牙醫並獲得最適合您牙齒的治療方法。預算不是一個限制因素，因為有許多牙科治療以具有成本效益的價格提供。由於這種必要性，美容牙科近年來在很大程度上蓬勃發展。現在，擁有一口潔白的牙齒變得輕而易舉。您還可以購買市場上和一些在線商店中提供的一些牙齒美白產品，以保持牙齒的光澤和白度。

您的珍珠般潔白的牙齒可能是您自信的原因，並導致您在工作領域表現最佳。

讓Infocid向您展示職業賭徒前往賭場時所掌握或掌握的賭場機密。

即使策略如此簡單且合乎邏輯，許多業餘賭徒還是看不到。這是賭場充分利用這一現象的地方，並導致許多賭徒空手回家。

要記住的賭場提示：

1.多少錢帶到賭場。

對於渴望從世界各地搶購賭場的普通百姓來說，告訴你們，“嘿，帶來大約5％的資金，不要被燒毀，特別是如果您是連敗！”

讓我們解決20％吧？例如，如果您帶回家的工資單是$ 2000，而您決定攜帶20％的工資，那麼這就是$ 400。我不鼓勵你們男孩和女孩繼續從您的薪水中提取孩子正在等著您作為麵包和黃油錢養活他們的機會！

2.保留所有貴重物品和現金。

從第一點開始，確保將所有信用卡留在家裡，現金卡，自動取款機卡以及其他可從中提取錢款的卡。也將貴重物品也留在家裡！只需拿出您的20％以及一筆可觀的款項用於伐木和食物。

3.只玩自己擁有的遊戲-為什麼選擇20％。

現在是我要求的20％的理由。首先，如果您帶走了工資的5％，那麼，如果您的薪水是$ 2000，那將是$ 100的可悲，這不能做太多，並且對於您長時間前往賭場是沒有意義的。當然，在這一點上，我說的是您可以帶到賭場的最低點！如果您有更多的現金，則可以減少20％到10％。

其次，如果您損失了$ 100，通常您會以報仇的心回家。那就是賭場渴望從每個賭徒身上提取的地方！他們指望著您復仇的心！當您這樣做時，大腦中的第一件事肯定是贏回那100美元。在那之後？當然要殺人了！

停！這正是每個賭徒失去邏輯意識，讓自己的情緒得到控制的地方。失去報仇心！算上您的祝福，您只損失了$ 100而不是$ 1000！

因此，這20％足以滿足您的報復心所可能具有的任何不合邏輯的理由，並將其降至最低。幫我一個忙-把所有的夢想都拋在後面，把所有的情感拋在腦後，把所有的愛與恨都拋在後面。現在您已經準備好以合理的頭腦前往賭場！

4.社會禮節。

在賭場玩的時候，記得穿得瀟灑。為什麼？如果您看起來呆板，那麼您也可能會變得呆板。另一方面，不要穿得太盛，或看起來自己是最富有的人。您的目標是保持低調，聰明，但不要讓賭場管理者註意您。向經銷商和您附近的顧客微笑。它使您在玩的桌子上更加愉悅，並且用中文來講，在氣氛中更好的“風水”。如果您輸了，不要露出喜怒無常的臉；它不會給你更多的錢，只會讓你感到壓力。

5.不要被賭場環境所淹沒！

不要被賭場某些地方的瘋狂燈光和氣氛所迷惑，那裡的破折號會引起賭場廣告嘲笑你！到處走走並測量周圍的環境。不要讓您的心將您帶到該頭獎或輪盤賭桌上，以致那甜美的年輕事物或妖chick的小雞在看著您！保持邏輯！您來這裡贏大錢！在那之後，女孩們總是可以晚點來！

6.學習遊戲。

如果您正在玩二十一點，在開始實際的桌上游戲之前，請學習一些基本的紙牌遊戲策略。如果您完全不玩遊戲，那張桌子上的顧客很可能會皺眉，甚至會要求您離開。儘管他們無權這樣做，但是儘管如此，已經造成了一種惡劣的氣氛。不要那樣做。首先了解您的遊戲。拿一本書。或搜索互聯網。您可以從中獲得大量基本的賭場遊戲規則和策略。他們都是免費的！想要玩網上賭場不能錯過GamblingHK。

7.感覺好玩的桌子。

進入賭場時，請勿打第一張桌子！隨處看看。當您以最小的賭注找到賭桌時，也要盡量避免抽煙，瘋狂的老男人或大聲的女人！他們傾向於破壞氣氛！

可以玩並贏得勝利的好牌桌很可能是噪音最大的牌桌！最有可能的是，座位都坐了！如今，您可以用籌碼“搭便車”幸運玩家，並觀察籌碼如何成倍增加！良好的牌桌往往會使玩家的籌碼很好地堆疊在一起，並且玩家的心情都很好，彼此聊天。通常，當玩家獲勝時，發牌人的表現很可能很差。事情稍後會轉過來，因此請盡快抓住這個機會！一張好的桌子可以確保您一天忙碌起來，而您的賭博遊戲計劃已經贏了一半！

8.獲勝時不要被淹沒！

如果您有一個好的牌桌，可能會被帶走並開始下更大的賭注！別！別！別！保持賭注與您以前玩過的相同，並註意從獎金中累積的總金額以及籌碼的位置！如果可以的話，請準備一個帶有內部口袋和拉鍊或鈕扣的夾克，以固定好薯條。這也可以防止人群注意到您的財富積累！取得連勝佳績後，就去將籌碼換成現金，並儘可能將錢直接匯回家！現在有非常方便的方法可以做到這一點！

所有這一切的目的是防止您的心臟發狂，並且您可能想要在幾乎任何桌子或累積獎金上開始崩潰，因為您開始相信自己會度過美好的時光！別！那正是賭場所吸引的！耀眼的燈光，漂亮的女孩子，巨大的大獎聲和人們的歡呼聲，是使您在積累的豐富財富中失去邏輯控制的關鍵！如果您無法控制，那麼您甚至不應該一開始就去賭場！

更多文章：螢幕上的撲克：泰坦尼克號（1997）

9.知道什麼時候該走開。

另一方面，如果您開始迷失，則需要保持冷靜。如果您有機會連續3次輸球，則可能要離開該牌桌。您可能想要設定一筆總金額，例如損失$ 300，或者如果您贏了，則贏得目標$ 3000。無論哪種方式都不要貪婪。如果您獲勝，然後突然間出現虧損，您可能希望觀看連續3次虧損或損失的第一個$ 300。這樣，您就知道自己的得失，可以隨時離開並走出去而不會遭受邏輯上的痛苦和迷失。

嘗試觀察籌碼的情況，將其堆積成堆，讓您一目了然或通過手指感覺就知道如何計數。最好在獲勝時將籌碼放到口袋裡，以便將獲勝者與可能損失的人分開。當然，這意味著您需要非常警惕，學習一些流暢的動作技巧，而又不要提醒貪婪的失敗者，他們會搶奪勝利者！請注意，其中一些是漂亮性感的女人！

通過使用形狀，顏色和紋理，抽象藝術創造出了自己的全部情緒。通過對自己的抽象藝術產生一種情緒，通常不會嘗試在最終結果中描繪任何特定的圖像。

抽象藝術完全發揮了藝術家的情感。由於情感可能是非常清晰的想法，因此抽象藝術被認為無法識別基於正常現實的事物。但是，在做得很好的抽像作品中，觀眾可以“感覺”到繪畫中的存在。抽象藝術本質上是非常自然的。

繪畫抽象藝術時，我會盡力從至少三種不同的顏色開始。這些顏色可以在色輪上互補或相反。這取決於我想讓觀眾有什麼感覺和體驗。我是否想要與您看到的顏色相反的鮮豔顏色？如綠色和紫色，黃色和藍色。還是我希望顏色在您看時能夠協調一致，從而使眼睛在畫布上以舒緩的方式移動？繪畫抽象藝術沒有錯誤或正確的方法，因為在繪畫抽象藝術時沒有錯誤或正確的感覺。

-情緒

情感是抽象藝術的關鍵要素。藝術家的感覺如何？他是否感到憤怒，悲傷，熱戀，出於愛，受到啟發，富有進取心？情緒可以極大地影響藝術家採取和不採取的習慣。藝術家因使用外部刺激物或酒精，雜草，藥丸等而享有盛譽。我不同意，也不同意。我並不是說每個藝術家都在使用。但是我要說的是，許多偉大的藝術都是在這種影響和清醒的影響下得到啟發和創造的。那麼這是什麼意思？情感是創造藝術的關鍵，無論藝術家處於何種狀態都會影響作品的結局，無論悲傷或快樂，醉酒或清醒。

-何時停止，少即是多

當我繪畫抽象藝術時，我感覺好像要在上面貼上花朵，鳥，人，建築物等主題。我看到了美麗的背景，並且想放一些定義圖像的東西。我的大部分藝術作品都將我的感受與所見或所受啟發相結合。但是，我覺得製作一部出色的抽像作品所面臨的真正挑戰是知道何時停止，何時說“足夠”。抽象藝術可以像黑白畫一樣簡單，並且具有一些強大的筆觸。在結構和設計上可能很小。藝術家利用更少的單詞說了更多的話，通過利用現在剛剛存在的空白空間，更少的筆觸可以說更多的話。當在抽象藝術中使用更少的東西時，它開始變成其他東西，現代壁畫。

更多文章：文化寶藏：亞洲美術和水墨2019

-少即是多，但有時多則更好

當我繪畫抽象藝術時，我嘗試通過減少使用量來挑戰自己。意思是如何利用畫布上的空白空間來製作出功能強大的藝術品？多說什麼也不要說，通過使用油漆強調形式的空虛來畫更多。但是也存在相反的情況。我可以使用幾層？我問我自己。在我看來，油漆層意味著情感層。因此，當我想傳達更多信息時，我問“我可以有多少層？” “我可以建立幾層？” “還能有多少種顏色和紋理？” 我建立圖層的方式很像雕刻家將帶走以暴露隱藏的形式，但是我添加了圖層來定義尺寸，紋理，形狀。這傳達了情感。

-抽象藝術來自哪裡？

我所有的藝術品都結合了不確定的，未知的抽象。我將波普藝術，超現實主義，現代藝術和抽象藝術結合在一起，形成了個人風格。抽象藝術很有趣。它使我能夠探索自己心靈的地下槓桿。當我轉儲顏色，使用畫筆描邊，厚厚的玻璃料覆蓋物時，我的思想在移動。它到達一個只能通過成品來解釋的地方。這使我得以釋放自己的隱藏層次，而這些層次是我從事繪畫藝術活動所無法企及的。抽象藝術是內心思想的反映。

-我作為藝術家的目標

我喜歡畫抽象。但是我喜歡做的是：將我的超現實主義藝術，佛陀藝術，現代牆壁藝術，波普藝術，模具藝術的元素結合起來。我將所有這些樣式結合在一起，以定義我的思維和創意外觀的位置。

德州撲克搭配電影

一些電影使用撲克作為拐杖來解釋故事中人物的語氣。他們可能是黑幫或倒霉。他們很少是撲克專業人士，或者如果他們以任何方式勝任德州撲克遊戲（如詹姆斯·邦德（James Bond）應該在2006年的皇家賭場（Casino Royale）中），那麼電影常常會把它弄錯。

本週在螢幕上播放撲克的例子是一部電影，該電影獲得了令人難以置信的11項奧斯卡獎（或奧斯卡金像獎），至今仍是創紀錄的。儘管這艘船正在下沉，但在票房上卻相距甚遠。是的，我們談論的是1997年的電影《泰坦尼克號》。

由終結者成名的詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導，這部電影將為其男主角和夫人在萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo Di Caprio）和凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）的表演贏得巨大的讚譽，但在撲克界，只有里奧在場。那是因為迪卡普里奧（Di Caprio）的角色傑克·道森（Jack Dawson）甚至都沒有登上這艘命運多ship的船的票。

在有問題的撲克遊戲中，傑克和他的朋友Fabrizio（他是意大利人）一起坐在桌子旁，我們發現他批評傑克冒著手錢的危險，而他顯然沒有太多錢。

泰坦尼克號玩撲克的劇情

傑克·道森（Jack Dawson）然後說出了不朽的話：“什麼都沒有，就沒有什麼可失去的。”

傑克（Jack）和法布里佐（Fabrizio）的兩個人與斯文（Sven）和奧拉夫·岡德森（Olaf Gunderson）兄弟同桌，但是，冒險冒兩張三等票來登上泰坦尼克號，以對抗傑克（Jack）和法布里佐（Fabrizio）的最後一角。

有了一些賺錢的卡，大量的交易卡都在繼續進行，而Fabrizio卻一無所獲，很顯然傑克在這裡。

“關鍵時刻–某人的生活即將改變。”

在Fabrizio和Olaf都承認自己一無所有之後，Jack只與Sven對抗。

Sven的手是兩雙，Jack轉向Fabrizio，說：“對不起Fabrizio。”

Fabrizio開始宣誓，直到Jack打斷他完成句子。

他說：“對不起……您很長一段時間不會再見到媽媽了。” “因為你要去美國……滿屋子，男孩們！”

當Fabrizio拿起票時，傑克被奧拉夫（Olaf）裝滿所有拳頭之母的喉嚨緊握著……然後將其落在他的白痴兄弟斯文（Sven）身上。

傑克（Jack）和法布里佐（Fabrizio）搶了票，拿了錢，然後準備離開酒吧只有五分鐘，直到泰坦尼克號起航。

如果您還記得，贏得撲克遊戲的兩個人的命運並不能很好地付清他們的錢。當Sven和Olaf一天在報廢紙牌上生活時，Jack會在大西洋的冰凍垃圾中滅亡，他對Rose筏子的抓握隨著電影結束時的生活而滑落。

對於與比賽無關的法布里佐（Fabrizio），直到傑克（Jack）獲勝之前他一直輸球。泰坦尼克號撞上冰山並從低層甲板淹沒後，快要淹死了，法布里齊奧設法抓住了一條安全帶，並在水中。Fabrizio有了短暫的短暫逃生希望，就用小刀巧妙地釋放了他的系留救生艇，只不過漂流了。Fabrizio並沒有在水中揮之不去的死亡或可能的救生艇救​​援，而是被破碎的泰坦尼克號漏斗壓死了，這立即殺死了他。對於意大利人來說，撲克確實是一種殘酷的遊戲。

吸引更多的遊客進入澳門，不僅是為他們提供了更多的賭博選擇；為他們提供各種娛樂選擇變得越來越重要。看似作為努力的一部分，六澳門賭場運營商已經承諾聯合MOP18億（$ 220萬美元）的“藝術澳門2019”的倡議。

澳門賭場加入藝術計劃，擴大娛樂選擇新Mel博亞，銀河娛樂，美高梅中國，金沙中國，澳博控股和永利澳門這六家運營商將分別為此捐款300萬澳門元（合370,000美元）。他們的共同努力超過了澳門將為此倡議支付的澳門幣1,660萬元（205萬美元）。

社會事務和文化部長Alexias Tam Chon Weng在5月28日的儀式上透露了賭場的貢獻。他們的賭場也將各自舉辦展覽。

由銀河娛樂公司主辦的第一項產品是“格蕾絲·凱利：從好萊塢到摩納哥-藝術家的貢品”，該產品於5月16日開業，一直持續到8月28日。

永利澳門將於6月6日在永利澳門和永利皇宮開幕兩地展覽。該展覽將是“永利–塵世的花園”，展覽將持續到10月6日。同樣在6月6日，新Mel將在澳門新of天地舉辦“意外遭遇”展覽，展覽將持續到10月31日。

6月7日，米高梅路tai（MGM Cotai）的“華嚴”陳列櫃開幕，展出藝術家馬雲和楊永亮的藝術品，展覽將持續到10月31日。

第二天，即6月8日，金沙中國參加了該活動，在四個場館舉辦了“陶器盡有光彩-魅力陶瓷展覽”。該顯示將一直持續到10月9日。

最後，澳博將提供七個主題為“藝術·鑑賞·遺產”的展品。該演示文稿的有效期至10月31日。

這項努力有助於建立多元化的澳門娛樂選擇戰略，該行政區域越來越希望這樣做，因此澳門不再那麼依賴賭場旅遊。如果遊客在訪問時有更多選擇，那麼經濟將不再依賴賭場收入來保持可持續性。賭場想要加入該計劃而不是被拒之門外是很有意義的。

 

為什麼我們推薦它

亞洲領先的國際美術展覽會-亞洲美術展覽會和全球首個致力於水墨藝術的展覽會-亞洲油墨展覽會帶著代表世界文明的歷史文物和傑作返回香港。

描述

成立於2006年的Fine Art Asia為亞洲的藝術和古董提供了一個平台。今年的博覽會涵蓋了5,000年的文化歷史，展示了博物館品質的亞洲和西方古董，珠寶，古董銀和鍾表；印象派，現代和當代藝術。

成立於2015年的2019亞洲油墨展覽會是全球首個致力於當代油墨的藝術博覽會。亞洲水墨現在被譽為現代和當代水墨藝術的獨特國際平台。博覽會展示了一系列受水墨和水墨啟發的作品，受傳統水墨畫的影響，但遵循創新的藝術道路。

展覽會的亮點包括一件稀有的中國鍍金銀製手鐲（約於1870年），其製造商的商標來自倫敦，由香港和上海的李清零售；大衛·亞倫（David Aaron）在倫敦收集的來自19世紀王朝，新王國埃及的“洛克菲勒”浮雕石灰石（1300BC）；以及王冬齡（1945年生）的紙上墨水作品《蘇適–懷念少女–紅崖頌》（2018年）。

免費入場門票可在此處下載，直到2019年8月23日。

細節

時間：2019年10月4日至2019年10月7日
地點：香港會議展覽中心–博覽道1號–灣仔

更多文章：為什麼定義新媒體藝術如此困難？

定義新媒體藝術幾乎與定義藝術一樣困難。這是為什麼？為什麼這個學期這麼混亂？可能的答案之一是，新媒體向當代藝術實踐的滲透是一個持續的過程–我們可以說新媒體和技術何時開始出現在當代藝術領域；但是，隨著新媒體和數字設備的不斷發展，理論家和專家們再也沒有從理論上更能定義當代藝術 這一重要流派的時刻。什麼是數字藝術？什麼是新媒體藝術？新媒體藝術的界限是什麼？恐怕這些問題尚無明確答案，但讓我們嘗試一下。

很難給出什麼是新媒體藝術或媒體藝術的定義-它包括各種視覺媒體以及視頻，網絡和互聯網技術作品

定義藝術運動和流派

我們已經得出結論，定義新的媒體藝術是一項艱鉅的任務。但是，其他動作和體裁又如何呢？這比較容易，但是仍然很困難。例如，我們可以說概念藝術是一種藝術流派，其中作品所涉及的一個或多個概念或觀念優先於傳統的美學和物質關注。同樣，至高無上是一種藝術運動，專注於用有限範圍的顏色繪製的基本幾何形狀，例如圓形，正方形，直線和矩形。這些是非常明確的定義。很明顯，運動和類型是關於什麼的；沒有多少疑問。

那麼新媒體藝術作為一種流派呢？

另一方面，當我們看到新媒體藝術或數字藝術的定義時，我們有些困惑，並提出了許多問題。新媒體藝術通常被定義為一種涵蓋使用新媒體技術創作的藝術作品的流派，包括數字藝術，計算機圖形學，計算機動畫，虛擬藝術，互聯網藝術，互動藝術，視頻遊戲，計算機機器人技術，3D打印以及生物技術。但是，然後我們可能會提出以下問題：什麼是新媒體？什麼是數字藝術？互動藝術和新媒體藝術有什麼區別？讓我們嘗試解構這個定義，以便更好地理解這一重要體裁。

虛擬現實互動裝置作品是新媒體藝術媒介的典範，因為它展示了這類藝術的歷史和演變

新媒體

新媒體是​​一個術語，通常用於通過Internet按需提供的，可在任何數字設備上訪問的任何內容，通常包含交互式用戶反饋和創意參與。新媒體的主要特徵是 對話或互動。儘管新媒體不僅僅與新媒體藝術有關（因為它對於當代社會的社會和文化變革更為重要），但新媒體為新的當代藝術實踐創造了空間。

在我們的市場上查看新的媒體藝術！

這樣，由於其工具的交互性，在該運動的範圍內也可以找到許多以“傳統”藝術形式重複出現的主題，例如繪畫和雕塑，例如政治和社會意識。新媒體通過連接和對話來傳輸內容-此功能也是藝術的特徵，不是嗎？藝術品與觀看者之間的互動，藝術家與觀眾之間，藝術品與創作者之間的互動–確切地講，在找到新媒體藝術的精確定義時存在一個問題：如果新媒體藝術的主要特徵之一是互動，這種類型與其他藝術運動有何不同？

可通過互聯網或學校教材和電影視頻教程獲得有關新媒體藝術和技術的國際教育

新媒體藝術的互動

首先，新媒體藝術通過其產生的文化對象和社會事件而與眾不同，這可以與那些源自舊視覺藝術（即傳統繪畫，雕塑）的文化對象和社會事件相對。對媒體的這種關注是許多當代藝術的關鍵特徵，實際上，許多藝術學校和大型大學現在都提供“新類型”或“新媒體”專業。因此，可以說，新媒體藝術定義的主要部分不能是互動或對話。如果不是表演者和觀眾之間的對話，什麼是表演藝術？因此，我們應該關注該類型的其他特徵；否則，它可能與許多其他當代藝術實踐重疊。

很難對什麼是新媒體藝術或媒體藝術給出一個定義-它包含各種視覺媒體和技術，這些技術基於適合畫廊空間的互動

媒體藝術中的術語問題

當有人試圖定義新的媒體藝術時，會出現另一個問題：有太多的術語經常被混用或誤用於該類型。我們撰寫了有關計算機藝術，抽象藝術，城市藝術等的文章。我們可能會提出一個問題：所有這些藝術實踐都不屬於新媒體藝術的一部分嗎？答案是肯定的，因此我們可以得出結論，新媒體藝術實際上是一個非常寬泛的術語。如果我們已經有了一個專門針對互動的藝術實踐（互動藝術），為什麼還要為其單獨命名呢？主要問題是，新媒體藝術可以理解為涵蓋許多不同當代藝術實踐的保護傘-從像素藝術到繪畫藝術。gif的藝術。此外，還有許多其他藝術運動在展示藝術品的過程中使用新的媒體技術。絕大部分令人驚嘆的裝置藝術品都必須使用新媒體才能呈現。如果表演或概念性藝術品不接受新媒體藝術，是否可以被收藏？

傳承-新媒體藝術表演

光明的未來等待著新媒體藝術的到來

新媒體藝術仍然必須在理論和概念上得到發展。似乎藝術實踐的速度更快-專家和理論家無法跟隨這一類型的所有新發展。但是，讓我們只提一下，有許多偉大的藝術專家和理論學家正在研究和研究新媒體藝術：克里斯汀·布奇-格呂克斯曼，傑克·伯納姆，馬里奧·科斯塔，埃德蒙·庫修，弗雷德·森林，奧利弗·格勞，等等。由於他們的工作，我們可以更好地了解新媒體和數字藝術家的藝術（僅提及Ralf Baecker，Yannick Val Gesto，Kate Steciw，Cory Arcangel）。看來新媒體藝術的前途一片光明。首先，隨著技術的空前發展，人們可能會期望有年輕藝術家加入這一流派。還可以預料，該運動的受歡迎程度將不斷提高。另外，來自更多“傳統”藝術運動的許多藝術家開始利用新媒體藝術提供的所有可能性–他們不一定成為新媒體藝術家，但他們使用了某些類型的元素。

專門針對這種藝術形式的節日也在增加。我們在這裡詳細介紹了這些節日，這些節日的數量似乎正呈指數級增長。今天，我們可以談論幾乎七大洲的事件，其中一些事件已經在世界範圍內享有盛譽，例如German Transmediale或矽谷的Zero1。另一個重要方面是3D打印藝術，僅在過去的五年中，它就受到了廣泛關注，並有可能成為許多新媒體藝術家的主要表達形式。這項技術通過將新媒體藝術的計算基礎與其基本概念相結合，使創作者能夠接近雕塑的傳統物理形式。這個領域的先驅是藝術家喬尼·赫維茲（Jonty Hurwitz），他使用3D打印創建了第一個已知的變形雕塑。最後，還可能提出其他一些問題：策展人在新媒體藝術中的地位（或者，我們是否完全需要策展人）？新媒體藝術會與其他所有當代藝術實踐重疊嗎？但是，這是另一篇文章的主題。